Die kurze Antwort
Für natürliche Haut korrigierst du zuerst kleine störende Stellen. Glätte nicht gleich das ganze Gesicht. Behalte Poren, feine Linien, den Ausdruck und die Merkmale der Person.
Lege Reparaturen auf eigene Ebenen. So bleiben die einzelnen Teile deiner Arbeit getrennt. Vergleiche oft mit dem Original. Ein Filter kann beim Start helfen. Das fertige Foto sollte noch die Person zeigen und zu euren Absprachen passen.
In diesem Beitrag
Das ist wichtig
- Kläre, was verändert werden soll.
- Bearbeite kleine Stellen gezielt.
- Prüfe das ganze Gesicht, nicht nur eine starke Vergrößerung.
1. Festlegen, was das Porträt braucht
Frage, welche Änderungen gewünscht sind. Ein vorübergehender Pickel, ein abstehendes Haar und eine bleibende Narbe sind unterschiedliche Entscheidungen. Sommersprossen, Falten und Muttermale sind nicht automatisch Fehler. Halte das Original zum Vergleichen bereit.
Betrachte das Foto zuerst in der späteren Ausgabegröße. Eine Pore, die bei starker Vergrößerung riesig wirkt, ist im fertigen Porträt vielleicht unsichtbar. Notiere zwei oder drei echte Ablenkungen, statt jede Hautstelle gleich machen zu wollen.
2. Kleine Flecken auf einer leeren Ebene entfernen
Erstelle eine leere Ebene namens „Kleine Reparaturen“. Wähle den Bereichsreparatur-Pinsel und aktiviere „Alle Ebenen aufnehmen“ (Sample All Layers). Der Pinsel sollte etwas breiter als die Stelle sein. Klicke einmal und prüfe danach die umliegende Hautstruktur.
Bearbeite jeweils nur eine Stelle. Vermeide breite Striche über Wangen oder Stirn. Verschmiert eine Reparatur die Lippenkante oder übernimmt sie ein dunkles Haar, mache diesen Schritt rückgängig. Eine kleine Korrektur soll weder die Gesichtsform noch dessen Schattierung ändern.
Mehr dazu: Adobe: Kleine Reparaturen mit dem Bereichsreparatur-Pinsel
3. Die passende Hautstruktur selbst wählen
Mit dem Reparatur-Pinsel bestimmst du die Quelle. Stelle auf einer eigenen Reparaturebene die Aufnahme auf „Aktuelle und darunter“ (Current & Below). So nutzt der Pinsel das Bild darunter. Klicke mit Alt unter Windows oder mit der Wahltaste unter macOS auf saubere benachbarte Haut. Repariere dann eine kleine Stelle.
Wähle eine Quelle mit ähnlicher Struktur und Beleuchtung. Haut neben der Nase unterscheidet sich von Wange und Stirn. Nimm beim Weiterarbeiten neue Quellen auf. Dieselbe Stelle überall zu verwenden, kann wiederholte Muster erzeugen. Vergleiche mit dem Original und beurteile nicht allein die Glätte.
Mehr dazu: Adobe: Mit dem Reparatur-Pinsel eine Struktur aufnehmen
4. Nur bei Bedarf vorsichtig glätten
Photoshop bietet unter „Filter > Neural Filters“ den Filter „Hautglättung“ (Skin Smoothing). Probiere eine geringe Stärke und gib das Ergebnis getrennt aus, etwa auf einer neuen Ebene. Vergleiche die Vorschau vor dem Anwenden. Augen, Lippen und Haare sollten klar bleiben.
Adobe nennt Grenzen bei Körperhaut, Haut hinter Brillen und schwierigen Gesichtswinkeln. Vergleiche Hals und Gesicht: Ein sehr glattes Gesicht neben detailreicher Haut wirkt uneinheitlich. Blende den Effekt mit einer Ebenenmaske an den anderen Stellen aus. Eine Maske verbirgt Teile, ohne sie zu löschen.
Mehr dazu: Adobe: Haut in Porträts glätten · Adobe: Bekannte Grenzen der Hautglättung · Adobe: Eine Ebenenmaske bearbeiten
5. Die Person und die fertige Datei prüfen
Blende die Retusche-Ebenen bei 100 % aus und ein. Betrachte danach das ganze Porträt. Prüfe, ob Augen, Lächeln, Gesichtsumriss und Hautton weiterhin passen. Poren sollten nicht in einer Stelle verschwinden und daneben deutlich sichtbar bleiben.
Eine glatte Stirn mit scharfen Augenbrauen kann in der Nahansicht gut aussehen und im ganzen Bild zu flach wirken. Reduziere oder entferne die Glättung, statt künstliche Details darüberzulegen. Speichere die Ebenendatei und öffne vor der Übergabe einen Export in Ausgabegröße.
Quellen und weitere Informationen
Funktionen können sich ändern. Prüfe die verlinkten Informationen für deine Version und deinen Dienst. Einige Quellen sind auf Englisch.